Les Artistes - ESTELA GALERIE D'A.R.
La page 'Les Artistes' met en lumière les talents qui exposent leurs œuvres au sein de notre galerie. Chaque artiste apporte sa vision unique et sa passion pour l'art. Découvrez leurs inspirations, leurs techniques et les histoires derrière leurs créations. L'engagement envers l'authenticité et l'originalité de chaque œuvre est au cœur de notre mission.
La Passion des Artistes
Au sein d'ESTELA GALERIE D'A.R., nous croyons que chaque œuvre d'art raconte une histoire unique. Nos artistes, soigneusement sélectionnés, partagent une passion indéfectible pour leur art, qu'il s'agisse de la peinture, de la sculpture ou d'autres formes d'expression artistique. Ils utilisent des techniques variées, allant du réalisme à l'abstraction, pour transmettre leurs émotions et leurs réflexions sur le monde qui les entoure. En mettant en avant leur créativité, nous souhaitons offrir au public une expérience immersive où chacun peut ressentir la profondeur et l'authenticité de chaque pièce. Nous organisons régulièrement des expositions qui permettent de plonger dans l'univers artistique de ces talents, invitant les visiteurs à interagir directement avec les œuvres et à apprécier le travail acharné et la passion qui se cachent derrière chaque création.
Techniques et Inspirations
Chaque artiste de notre galerie utilise des techniques qui lui sont propres, enrichies par ses inspirations personnelles et culturelles. Certaines œuvres peuvent tirer leur essence de la nature, tandis que d'autres explorent des thèmes sociopolitiques ou des émotions intérieures. Ces divers points de vue offrent une palette riche et variée qui permet aux visiteurs de découvrir des styles d'art différents. Les ateliers artistiques que nous proposons permettent également à nos artistes de partager leurs compétences avec le public, offrant ainsi une plateforme d'apprentissage et d’échange. Ces sessions interactives sont une belle occasion de découvrir les coulisses de la création artistique et d’approfondir sa compréhension des techniques utilisées. Grâce à ces échanges, nous espérons inspirer une nouvelle génération d'artistes tout en renforçant le lien entre les créateurs et les passionnés d'art.
Un Lien Durable avec les Artistes
Nous nous engageons à établir un lien durable entre notre galerie et les artistes qui nous font confiance. Chaque exposition est conçue non seulement pour mettre en valeur leurs œuvres, mais aussi pour favoriser un dialogue créatif avec le public. Nous croyons fermement que l'art est un vecteur de communication puissant et qu'il est essentiel de créer des espaces où les artistes peuvent s'exprimer librement et interagir avec les amateurs d'art. En plus des expositions, nous travaillons en étroite collaboration avec nos artistes pour mettre en place des initiatives qui soutiennent leur développement professionnel. Que ce soit par le biais de collaborations, de résidences artistiques ou de projets communautaires, notre objectif est de promouvoir l'art d'une manière qui soit bénéfique tant pour les artistes que pour le public. Ainsi, ESTELA GALERIE D'A.R. se positionne comme un acteur clé dans le soutien à la créativité et à l'innovation artistique.
A la découverte des artistes
Grossesouris
(Renáta Pýchová )
Renáta Pýchová est une artiste d'origine tchèque, diplômée de l'Université des Arts Appliqués de Prague.
Depuis 2010 elle vit et travaille en France en tant qu'artiste indépendante sous le nom de "Grossesouris".
Elle se concentre principalement sur des projets dans le domaine de l'illustration et de l'art urbain.
Ses œuvres capturent l'expression et le caractère de ses personnages imaginaires, elle tente de dépeindre l'atmosphère, l'humeur actuelle et de provoquer des sentiments. Certaines de ses œuvres sont accompagnées par un court texte qui incite le spectateur à la réflexion.
Elle utilise principalement des techniques classiques de dessin et de peinture et parfois elle crée aussi des illustrations numériques.
Elle réalise des commandes pour des particuliers, des entreprises privées et des institutions publiques. Elle participe également à divers projets éducatif pour les enfants et les adultes.
Chachagrafitero
(Philippe Chastenet)
Sa ville c'est La Rochelle. Il ne l'a pour ainsi dire jamais vraiment quittée. Il lui serait impossible de vivre loin de l'océan.
Philippe Chastenet, également connu sous le nom de Chachagrafitero, est un artiste français contemporain dont les activités artistiques tournent autour de l'exploration du mouvement et de la couleur. Son parcours artistique englobe diverses formes d'expression, des lettres et visages aux dessins et parfois même des errances incompréhensibles, même pour l'artiste lui-même. Au sein de ses diverses créations, Chastenet trouve un espace confortable dans les royaumes du Pop Art et du Street Art, où il peut pleinement inscrire son travail.
La démarche artistique de Chachagrafitero est centrée autour de la notion de ludique. Qu'il s'agisse de manipuler des mots et des motifs ou d'expérimenter l'encre et l'acrylique, il embrasse un esprit de créativité et de spontanéité. Le papier, en particulier, occupe une place particulière dans son processus créatif, lui offrant une immense flexibilité dans ses démarches artistiques.
Pour Chachagrafitero, l’authenticité est primordiale. Il ne cherche pas à inventer quelque chose de nouveau mais cherche plutôt à rester fidèle à lui-même dans chaque trait et création. Son art va au-delà de la toile, puisqu'il s'efforce de produire des pièces qui ornent et mettent en valeur les espaces intérieurs. La philosophie artistique de Philippe Chastenet s'articule autour de la joie de l'expression, du jeu des couleurs et des motifs, et du désir sincère de contribuer à l'esthétique des environnements qu'habitent ses créations.
IZA
Rochelaise de naissance et de cœur, j'ai fait de ma passion de toujours mon métier.
Amoureuse des matières et couleurs, de la plus petite toile aux fresques murales, chaque support est une page blanche sur laquelle je pose mon inspiration sans cesse renouvelée.
J'expérimente techniques et matières, ou l' instinct et l'énergie arrivent à leur point de fusion.
Mon peintre préféré? Le premier. Celui qui posa sa main en positif sur le mur d'une grotte.
De l'école flamande à l'impressionnisme, je voue une admiration sans bornes pour ces artistes qui firent l' Histoire à la lueur d' une bougie .
Petite fille de gardiens de phares Bretons, originaire de l' ile d' Ouessant, mes paysages maritimes sont semi abstraits afin de ressentir tout le chaos des éléments, des horizons que nous scrutons et des chemins qui vous mènent où vous le désirez. Parfois, un homme et son chien s'y promènent.
La vie.
Observer, sans cesse, un ciel pas toujours bleu, des rochers parfois rosés.
Les palettes sont infinies pour créer sa réalité.
Ludovic Gaudrée
Derrière chaque service que nous proposons se cache une équipe dévouée de professionnels, chacun apportant son expertise unique et son enthousiasme à notre entreprise.
Céline Barbotin
Je suis passionnée par le dessin et surtout par les couleurs depuis ma plus tendre enfance. J’ai commencé à prendre des cours de peinture à l’âge de 30 ans durant seulement deux ans. Déçue , j’ai arrêté car je ne laissais jamais parler mes émotions , j’étais toujours dans la reproduction. À l’âge de 42 ans, le déclic, la vie est trop courte pour ne pas oser. J’ai découvert l’acrylique . Ce fut une explosion de couleurs et de techniques toutes aussi farfelues les unes des autres. j’avais un besoin immense de mettre sur toile mes émotions à l’aide de textures, des couleurs et des formes plutôt que du réalisme. Je commence toujours timidement une toile, pour qu’on apprenne à se connaître , fusionner pour créer ensemble un tableau. Les traits sont pour moi ma ligne de vie et mon authenticité, ils sont tracés à main levée donc ils ne seront pas parfaits. La vie ne l’est pas. L’œuvre abstraite n’est pas uniquement à regarder , mais également à sentir et à explorer avec ses émotions.
fa2b
Originaire de la Vienne, fa2b se définit comme artiste peintre « décollagiste ». Autodidacte, il réalise des créations colorées sur des agglomérats d’affiches urbaines décollées dans les rues. Ses techniques de travail consistent en un mix de création digitale, collages, bombes aérosol, acrylique, stylos de peinture ou encore pochoirs. Il lacère ses créations pour faire apparaitre des couleurs enfouies, des lettrages ou des visages afin de créer relief et profondeur. La résine qu’il applique en finition accentue ces effets de matière tout en apportant brillance et reflet. Ses thèmes de prédilection évoluent entre paysages urbains, visages féminins, BD et cinéma dans un esprit néo pop/street art.
SamG
(Peintre à la tronçonneuse)
Fils d’agriculteur, Sam est marqué par la nature, détruit par le remembrement qui lui arrache les tripes et lui donne le goût des arbres et des haies ! Il n’a pas encore intégré la peinture mais il aime dessiner et son coup de crayon ne passe pas inaperçu. Une première rencontre lui donne l’impulsion mais une seconde va lui ouvrir les voix de l’Art et de sa propre création, de sa propre technique, qu’il invente ! Samuel Grégoire devient Sam Grégoire avant Sam G. Il intègre, il ingère, il analyse et il restitue ses pensées et ses idées, les améliorent et tout est réfléchi, du début à la fin. Il relève les défis !
La technique surtout, est redoutable. Les nuits multiples sans sommeil à penser son œuvre future et permettre l’acte créatif en peu de temps parfois, mais la fulgurance fait la beauté ! Le résultat est éclatant, juste, harmonieux, coloré et avec une multitude de lectures, et pourtant pleins de tâches et de grattages de la toile. Un travail sur le support est aussi réalisé. Un apprêt qui est fait avant et qui donne aussi profondeur et une autre lecture de son œuvre.
Une historienne d’Art dans une conférence l’a rapproché de grands artistes, tel Monet qu’il admire et à travers duquel il rend hommage par ses “Nymphéas”. Warhol bien sûr. Hartung pour les outils et le geste. Pollock mais ce serait trop facile à cause des projections... ! Georges Mathieu aussi entre 50 et 60. Joan Mitchell ou encore JonOne... Mais Sam Grégoire n’est pas facile à comparer... ce qui le rend génial, car UNIQUE !
Berto
(Gilbert Lecluyse)
Berto est cadreur cinéma, photographie. Il est connu pour D'argent et et de sang (2023), Le Dernier Duel (2021), Crawl (2019) et Les insurgés (2008). Membre de ACFC (Association Française des Cadreurs de Fictions).
Angie
(Marie-Ange Jamain)
Originaire de Rochefort, je passe une enfance heureuse avec mes parents, mes frères et sœurs. A 23 ans, je m'éloigne de la Charente Maritime pour raison professionnelle, tout en souhaitant découvrir d'autres horizons.
Cependant, j'y reviens régulièrement car ma famille et mes amis y demeurent. Durant la période Covid, je dispose de temps et laisse libre cours a ma créativité, ainsi naissent les "Angélique". Aujourd'hui je vis entre La Rochelle et Montpellier ( où se situe mon atelier).
Véronique Gourdin
Née en 1971
vit et travaille à ST Porchaire CHARENTE MARITIME
Artiste Auteur, coloriste de Bande dessinée. depuis plus de 20 ans.
J’ai mis en couleurs plus d’une cinquantaine d’albums.
Dont certaines série à grand succès tel que Tanguy et Laverdure.
J’ai une formation de maquettiste publicitaire et de peintre en lettres.
Je suis une artiste polyvalente et autodidacte un peu touche à tout.
Aujourd’hui j’ai besoin d’exprimer mon art autrement, sans contraire ni charte graphique à respecter.
La peinture est une liberté où je peux enfin exprimer ce que je suis réellement.
Fluid Artwork
Benjamin Degrandsart
(aka Fluid__Artwork)
J ai développé une passion pour la créativité dès mon plus jeune âge.
Très tôt, j ai fait de la musique classique, j ai explore les subtilités sonores et les rythmes, avant de me tourner vers un autre domaine artistique : la rédaction. En tant que concepteur-rédacteur, j ai su allier imagination et écriture, pour diverses marques et projets mais surtout me forger une culture graphique solide qui me sert encore aujourd’hui.
Mon envie de découvertes artistiques me conduit ensuite vers la photographie, où la lumière est une véritable source d’inspiration et de plaisir.
Toutefois, c’est dans la peinture que je trouve véritablement ma voix.
Aujourd’hui, la peinture acrylique, en particulier l’art liquide, une technique dynamique et expressive me permet de jouer avec les couleurs et la composition de manière unique et ludique.
Didier Caudron
CAUDRON Artiste Peintre
Caudron est un artiste peintre français reconnu pour son style unique et sa maîtrise
de la couleur, son travail figure depuis 40 ans dans nombreuses galeries françaises
et étrangères. Aisément reconnaissable il n'imite pas et ne sera pas aisément
imitable, par un traité de l’huile au couteau dont la liberté masque une maîtrise
constante.
Autodidacte, il travaille principalement à l'huile sur toile au couteau pour créer des
textures prononcées et des compositions aux allures fractales. Ses œuvres
dynamiques et rythmées capturent des moments fugaces en magnifiant les lumières,
les reflets, les ombres et les mouvements à mi-chemin entre figuratif et abstraction,
invitant le spectateur à libérer son propre imaginaire et éveiller ce petit quelque
chose très personnel, venant du plus profond de l’âme, qui ne s’enseigne ni ne
s’impose et qu’il nomme pudiquement « émotion ».
Il écrit :
“ Peindre n’est pas qu’une envie, c’est une nécessité… Tout est dans les
noces de la mémoire et du geste dans le grand silence de l’atelier de notre
grande maison calme avec le bruit du couteau sur la toile. Peindre
suffisamment vite pour garder la spontanéité, secouer les dogmes, donner du
rythme et de l’espace, esquisser ce qui sera ou non retenu et décider en
même temps de sa destinée »
« Toute la jouissance de la peinture est là, dans l’ébauche quasi virtuelle où
tout est possible en avançant à bonne concentration jusqu’à la frontière de
l’inachevé pour toucher ce point d’orgue : le risque de chuter de l’apogée
choisie à une réalité décevante par la seule touche de trop. Choisir, trancher
ce doute stimulant, pour que la toile s’achève et reprendre sur une autre ce
chemin ininterrompu dans cette pulsion nécessaire m’amenant à tenter
d’exprimer par l’art ce que je ne sais exprimer autrement »
« Que l’humilité et l’autocritique l’emportent toujours sur la satisfaction,
l’essentiel est d’être sincère, de s’efforcer de progresser en devenant et
demeurant soi. Que beaucoup de travail vienne compléter parfois un peu de
talent. Pour moi une toile aura trois secondes pour attirer l’œil, trente
secondes pour ne pas le décevoir et devra être encore au mur de l’acquéreur
trente années plus tard. Voilà le vrai défi, dépassant toutes les mouvances de
chaque époque pour tenter par l’art juste un instant d’arrêter le temps.»
SAndo
Claude Bonnefon
(Lepeintrinconnu)
SANDO, UNE ARTISTE PLASTICIENNE ENTRE MATIÈRE ET IMAGINATION
SAndo est une artiste plasticienne basée à La Rochelle, dont l’univers créatif se décline à travers la peinture, le dessin, la mosaïque et l’upcycling. Son travail se caractérise par une fusion harmonieuse de couleurs, de textures et de formes, traduisant une sensibilité profonde et une maîtrise technique affirmée.
Passionnée par la transformation des matériaux, elle redonne vie à des objets du quotidien en les intégrant dans ses œuvres, inscrivant ainsi sa démarche artistique dans une logique d’upcycling et de valorisation du recyclage. Son art, à la croisée de l’abstraction et du figuratif, puise son inspiration dans la nature, les émotions humaines et les mondes imaginaires, offrant des compositions à la fois poétiques et expressives.
SAndo crée des pièces uniques, des mosaïques aux motifs délicats. Chaque œuvre est une invitation à la contemplation, où la lumière et la matière dialoguent pour donner naissance à des univers fascinants.
Son travail est régulièrement exposé, notamment chez Duo Concept et Ligne Roset à La Rochelle, où ses créations rencontrent un public en quête d’authenticité et d’originalité.
Entre engagement écologique et recherche esthétique, SAndo façonne un art vivant et intemporel, à la fois audacieux et empreint de finesse.
Lepeintrinconnu
Un brin dandy, un brin désinvolte, un brin sexy, mais surtout un Homme passionné par son Art et les
Femmes de sa Vie…
Voilà donc Claude Bonnefon « by himself » alias Monsieur Lepeintrinconnu…
« C’est l’histoire d’un mec vautré dans son fauteuil club déglingué mais tellement cosy… » Me confie-
t-il au détour d’un long entretien, aussi long que son amour et son regard sur les Femmes de sa Vie,
qu’il dessine inlassablement, sous fond de sa couleur fétiche « Rouge Passion », symbole de la
flamme existentielle qu’il inspire depuis toujours.
« Je peins comme on conduit la nuit et on ne peut voir que jusque-là où éclairent les phares et tu
peux faire tout le voyage comma ça ».
En me livrant ces mots intensément choisis, l’artiste nous raconte avec pudeur la subtile alchimie à
laquelle il s’adonne et s’abandonne volontiers, à la croisée de sa parfaite maîtrise technique et de
son imagination incroyablement fertile.
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